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　　斯特凡·杰罗夫斯基在他华沙的工作室, 1990,摄影★✿： Erazm Ciołek★✿，图片由斯特凡·杰罗夫斯基基金会提供

　　近日★✿，波兰杰出的抽象艺术家斯特凡·杰罗夫斯基（Stefan Gierowski）2022年去世后的首次回顾展★✿：“那是光照进来的地方★✿：斯特凡·杰罗夫斯基的艺术（1925-2022）”中央美术学院美术馆开幕★✿。此次展览共展出作品27件★✿，通过对艺术史和当代议题的探讨★✿，以及对中国哲学影响的挖掘★✿，为杰罗夫斯基艺术在当代的观看提供了新的视角★✿。

　　展览标题“那是光照进来的地方”取自加拿大歌手莱昂纳德·科恩（Leonard Cohen）的曲目《颂歌》（Anthem）★✿。如同歌词中唱诵的★✿，“世间万物皆有裂痕★✿，那是光照进来的地方”★✿，本次展览探讨了斯特凡·杰罗夫斯基（Stefan Gierowski）艺术中“光”的多重意义——从科学意义上的光★✿，到精神意义上的光★✿，再到作为绘画必要组成部分的光★✿，以此回应杰罗夫斯基关于“光生万物”的表达★✿。

　　1959年★✿，斯特凡·杰罗夫斯基参加了“青年艺术家巴黎双年展”★✿；其后★✿，他的作品又分别于1961年在纽约现代艺术博物馆★✿，1968年在威尼斯双年展九游会J9·(china)官方网站-真人游戏第一品牌★✿，JIUYOU九游会体育在线登录★✿，1975年在墨西哥现代艺术博物馆展出★✿。除此以外★✿，杰罗夫斯基的作品还曾在比利时★✿，委内瑞拉★✿，丹麦★✿，德国★✿，日本（东京）及巴西（圣保罗）等国展出★✿。在他的祖国波兰★✿，杰罗夫斯基是一位极富影响力的教师★✿，并曾在华沙国家美术馆举办个人回顾展★✿。他的作品被波兰及世界各地的多家博物馆收藏★✿，包括蓬皮杜中心★✿。

　　艺术家于2022年去世后★✿，国际艺术界掀起了一股“杰罗夫斯基艺术热潮”★✿。2023年在罗斯科博物馆举办的个展“斯特凡•杰罗夫斯基★✿：至此永恒”（Stefan Gierowski: From Here to Eternity）中★✿，杰罗夫斯基与马克•罗斯科（Mark Rothko）的作品并列展示★✿，位于意大利的Dep艺术画廊亦在2022年举办了杰罗夫斯基和卢西奥•丰塔纳（Lucio Fontana）的多位艺术家在内的群展“空间感j9九游会官网入口★✿，★✿，光感”（The Sense of Space★✿，The Sense of Light）★✿。诸多评论家和文化名人对他赞誉备至★✿，包括纽约现代艺术博物馆前策展人乔金•毕沙罗（Joachim Pissarro）伊能静任达华★✿、蓬皮杜中心策展人米歇尔•高蒂埃（Michel GauthSier）★✿、罗斯科作品全集主编大卫・安法姆（David Anfam）★✿。

　　本次展览中的作品都是以数字和字母组合的方式命名的★✿。艺术家认为★✿，不应该给作品起名字★✿，因为名字会限制观众的想象力★✿。“我不断受到他们的诱惑一些与我们相近的东西★✿，我认为绘画不需要人为的命名★✿，所有观众都可以以自己的想象对作品进行解读★✿，我们为作品起名字★✿，而是为他们标上了数字★✿，这就是罗马数字编号系统★✿。”艺术家孙女Natalia Gierowska曾就这一题目采访祖父★✿，杰罗夫斯基这样阐述他的想法★✿：“标题意味着对某人的想象力施加压力★✿，迫使其做出决定★✿，而人们并不喜欢这样做★✿。有一次★✿，在提交画作给展览之前★✿，我没有给出标题★✿，而是给它们编了号★✿。这就是它们开始发挥作用的方式★✿。”

　　展厅中部★✿，展示了几件与杰罗夫斯基成长经历和个人兴趣相关的物品★✿。青少年时期的杰罗夫斯基在二战期间加入了针对纳粹的波兰抵抗活动★✿，他童年时的玩具泰迪熊在彼时成为了秘密文件的庇护所★✿，从而躲避纳粹的搜查★✿。在泰迪熊的一旁九游会体育app官网★✿，一件名为“泽帕斯卡”（zapaska）的手工纺织品是杰罗夫斯基小时候生活的圣十字山地区的女性风俗★✿，他为“泽帕斯卡”的颜色和花纹着迷★✿。除了泰迪熊和泽帕斯卡★✿，展柜中还有一张贝多芬的唱片★✿。贝多芬是杰罗夫斯基的最爱★✿，孩童时代的他曾接受过钢琴培训★✿。每当去往拥有钢琴的亲友家做客★✿，杰罗夫斯基都会热情洋溢地演奏一曲——这些曲目大多是贝多芬的作品★✿。他经常去听波兰国家爱乐乐团的音乐会★✿。音乐还是他绘画时的伴侣★✿，他总是把自己唱片机的音量调到最大★✿。不止音乐★✿，国际象棋也是爱好广泛的杰罗夫斯基的日常乐趣之一★✿，杰罗夫斯基每周都会和不同的对手下几次国际象棋★✿。他的对手大多是前来拜访的朋友★✿，其中包括他认识的艺术家★✿。对杰罗夫斯基而言★✿，每盘国际象棋游戏都是一次针对艺术★✿、历史和科学进行哲学反思的机会★✿。展览通过展示杰罗夫斯基的个人物品★✿，在呈现艺术家创作的同时★✿，也展现了他的人生轨迹和个人兴趣★✿，给观众提供了更多维度的了解杰罗夫斯基的可能性★✿。

　　在这些个人物品中★✿，一本1956年出版的《中国艺术史》展示了杰罗夫斯基在艺术生涯早期就开始了对中国艺术的深度关注★✿。从书中★✿，我们能看到中国古代陶器的的纹饰图样★✿，和三足陶器的形态简图★✿。杰罗夫斯基是在当时的波兰对该领域的少数研究专家之一★✿。杰罗夫斯基曾说★✿：“中国画确认了绘画最重要的使命在于传达思想★✿。”从无意识地产生情感★✿，到在头脑中定格成某种思考★✿，人们无法用语言准确表达的观念★✿，在绘画中得以体现★✿。正如哲学家维特根施坦（Wittgenstein）所言★✿，“有些事实无法形诸语言★✿，但却可以被看到或展示★✿。”

　　在杰罗夫斯基的观念中★✿，空意味着一切★✿。作品《Obraz CDXXXIII a-d》是一副由四个等大的长方形色块构成的作品★✿，艺术家用红色★✿、黄色伊能静任达华★✿、蓝色★✿、黑色绘制四个封闭的方框★✿，通过饱和的色彩使四个方框与外界清晰地隔离开来★✿，同时用点状的笔触向长方形内部做渐变的模糊化处理★✿。杰罗夫斯基把白色视为主体★✿，视为光★✿，他以非常少的介入和干预就能完成一幅强有力的画★✿。对杰罗夫斯基而言★✿，形状各异的线条有很多绘制方法★✿，它们将由无穷个空间构成的世界进一步划分成更为无限的空间★✿。

　　策展人菲利普·多德认为★✿，齐白石以寥寥数笔完成对虾的生动刻画★✿，而杰罗夫斯基的用笔和用色也有着相类似的简省★✿，这是杰罗夫斯基与中国艺术在技巧和思维方式上的连结★✿。艺术家本人也曾表达过中国画“留白”带给他的启示★✿：“我最欣赏中国画“留白”的本领★✿，这些空白实际上是画作中极其有效的部分★✿；另外★✿，中国画所有的叙事都通过最简单的工具得以表达★✿。“

　　对于水彩画这种材料★✿，杰罗夫斯基认为其笔触像中国太极拳中踩地的动作九游会官方网站登陆入口★✿，★✿，一旦脚踏出去了就是出去了九游会体育app官网★✿，不能像油画一样修改★✿。策展人菲利普·多德则认为★✿，杰罗夫斯基用水彩完成抽象艺术创作的过程和中国水墨画是一样的★✿，这是很中式的★✿，是杰罗夫斯基作品中中国哲学的又一处体现★✿。杰罗夫斯基对中国画感兴趣的其中一个原因在于★✿，它能够对他所选择的绘画类型的正确性（或错误性）给出进一步的确认★✿。如上文所述★✿，“中国画还确认了绘画最重要的使命在于传达思想★✿。”

　　斯特凡·杰罗夫斯基在他华沙的工作室, 1990,摄影★✿：Erazm Ciołek★✿，图片由斯特凡·杰罗夫斯基基金会提供

　　杰罗夫斯基对于抽象画家的身份有与生俱来的使命感★✿：“成为画家的愿望可能一直都在★✿，我一直在创作这些抽象作品★✿。”艺术家朱金石先生认为★✿，波兰艺术家的语言往往非常朴实直接★✿。波兰当代艺术以其独特的幽默和游戏精神★✿，在全球艺术界独树一帜★✿。关于波兰是一个多么浪漫而又温暖的国度★✿，而他们的前卫艺术来源何处★✿，杰罗夫斯基是一个非常好的答案★✿，他作为波兰早期现代主义画家继